Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Пасха2008

День рождения отца-фронтовика. Один из великого поколения




ВИТАЛИЙ ВОЛОБУЕВ

ОДИН ИЗ ВЕЛИКОГО ПОКОЛЕНИЯ
Мой отец Николай Митрофанович Волобуев (1924-2000)

С детства у меня с отцом были особые отношения. Мы с ним всегда спорили. В этих спорах формировалось моё мировоззрение. И теперь, когда его уже много лет нет рядом, я иногда вспоминаю эти споры и понимаю, что он был прав гораздо чаще, чем я. Теперь мне предстоят споры уже со своим сыном. Вот только я уже гораздо старше отца той поры, когда мы вели с ним наши яростные споры.

Отец родился в 1924 году в деревне Волобуевка, ныне Яковлевского района Белгородской области, а тогда это был Саженский район Курской области. Происхождение его фамилии поэтому вполне понятно.

А вот происхождение самой Волобуевки туманно. Известно, что существовал боярский род Волобоевых, потомки которых в своё время не пошли в государеву службу, а потому и не получили дворянства. Следовательно, они должны были стать, по всей видимости, государственными крестьянами. Может быть поэтому в России есть несколько сёл с названием Волобуевка. Если верить Википедии, то два таких села есть в Курской области, хотя ещё в детстве я находил в каких-то источниках сведения о существовании сёл с таким названием и в Орловской области. Вполне возможно, что эти сёла уже исчезли с карты. Ведь и отцову родную Волобуевку в семидесятые годы прошлого века постигла печальная судьба. Её объявили неперспективной, она оказалась в стороне от дорог и к настоящему времени практически вымерла. Несколько лет назад там постоянно проживала только одна семья, другие уцелевшие дома служат дачами в летнее время.

Но в те времена, когда там жил отец — до 1938 года, это была крупная богатая деревня со своей мельницей, кирпичным заводом, школой. В деревне было радио, электричество, богатый колхоз, в котором появился первый в округе трактор, на котором работал мой дед Митрофан Яковлевич Волобуев. Одним словом, эта была передовая советская деревня. Вот только в ней никогда не было церкви. Судя по рассказам бабушки, мой прадед, Яков Васильевич Волобуев, был баптистом, из чего можно сделать вывод, что деревня была основана протестантами, результатом чего и было процветание села. Ведь известно, что протестанты считают труд лучшей молитвой и не строят церквей.

Отец был убеждённым атеистом. Он рассказывал, как однажды его отец, мой дед, Митрофан Яковлевич, после очередного семинара селькоров в Курске, в котором он принимал участие, пришёл домой, снял со стены иконы, принадлежавшие моей бабушке, матери отца, Наталье Макарьевне Бородиной, которая до конца жизни оставалась православной верующей, и разбил эти иконы о порог дома.

Возможно, именно после этого и начались в его семье беды, которые в 1938 году лишь благодаря местному председателю колхоза окончились не репрессиями, а добровольным переселением в Забайкалье. А в 1942 году он сгинул на фронте без вести и никто не знает, что с ним произошло. Поруганные иконы не помогли бабушке отмолить его. Она вырастила нас и умерла в 1976 году. Всю свою долгую жизнь она оставалась верна своему Митрошеньке.
Collapse )

Размышляя сейчас о судьбе отца, я думаю, что он был ярким представителем своего поколения, рождённого в первой половине двадцатых годов. Почти всё оно полегло на войне, но даже по тем, что остались, можно смело утверждать, что это было одно из самых талантливых поколений. Это были люди, рождённые и воспитанные в новое время, они были устремлены в светлое будущее, они были романтиками, поэтическими натурами, они верили в силу науки и не боялись ничего, в том числе и смерти, хотя были атеистами. Но, вспоминая отца, я думаю, что он будучи атеистом, жил как раз по-христиански, никого не обижая, всех прощая, не стремясь к власти и деньгам.

О нём более, чем о ком либо другом можно сказать, что у него была душа-христианка, и я думаю, что многие из тех, кто называет себя истинно верующими, соблюдающими посты и посещающими храмы, могли бы поучиться жизни у моего отца-безбожника. При всей своей атеистичности, он не осуждал свою верующую мать и не препятствовал крещению детей и внуков.

И пусть мои воспоминания станут одним из кирпичиков в большой памятник этому великому поколению, смелому, талантливому, обманутому и не сломленному. Это они спасли Россию. Спасём ли мы?

2017

Опубликовано в журнале«Звонница» № 28 за 2017 год

Страница Николая Волобуева на Литературной Белгородчине

Пасха2008

Старооскольский художник в Белгороде



Открытие персональной юбилейной выставки члена СХР Ю. И.  Болотова    (г. Старый Оскол).

 
Дата, время и место проведения: Белгород, 22 декабря 2017 г., 16.00, Выставочный зал «Родина». Организаторы: Белгородское отделение Союза художников России, Выставочный зал «Родина»

Персональная выставка члена Союза художников России Юрия Ивановича Болотова приурочена к 60-летию со дня рождения автора. Художник родился в селе Головище, Курской области в 1957 году. Окончил художественно-графический факультет Курского педагогического института. Живет и работает в Старом Осколе. Юрия Болотова по праву считают одним из лучших живописцев в Белгородской области. Член Союза художников России, участник городских, областных, всероссийских выставок. Работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта. Юрий Болотов - признанный мастер цвета. И это не случайно, ведь цвет занимает главное место в его живописи. Диапазон цветовой палитры поражает своей широтой, каждый мазок кисти художника наполнен экспрессией и неповторимыми впечатлениями автора, которыми он щедро делится со зрителем через свое творчество. Выразительность живописи художника особенно чувствуется в его неповторимых пейзажах, построенных иногда на контрастах, на множестве сложных цветовых оттенков, а иногда написанных в более спокойных сдержанных тонах. Сюжетное содержание экспозиции, в которой собрано более 130 работ, охватывает большое многообразие тем, способных вдохновить творца. Портреты, пейзажи, натюрморты художника завораживают своей насыщенностью и демонстрируют мастерство уверенной кисти, а пленэрные работы Юрия Болотова волнуют своей динамичностью и свежестью впечатления. Юрий Болотов награжден Почётной грамотой управления культуры Белгородской области, Благодарностью министра культуры РФ (2011). Произведения художника находятся в Белгородском государственном художественном музее, Старооскольском художественном музее, в частных коллекциях в городах России, Украины, Германии.

Персональная юбилейная выставка Ю.И. Болотова продлится до 21 января включительно.
 

Пасха2008

Вечер искусств от Анжелики Астаховой



В «Родине» произошло удивительное событие. На фоне своей выставки Анжелика Астахова, белгородка, проживающая ныне в Берлине, представила новый сборник своих стихов, вышедший в Белгороде. Мало того, она ещё и спела свои песни. Зелёный зал, который она облюбовала ещё в прошлом году, был полон и аплодисменты были бурными. Не думаю, что кто-то мог остаться равнодушным к экспрессивному, необычному искусству Анжелики. Её картины трудно отнести к какому-то одному направлению, самое главное — они действуют на чувства, запоминаются, и вызывают ответное желание вернуться ещё раз.



Что касается стихов, то достаточно привести название сборника «Стих ап стих». Несмотря на такое эпатажное название, стихи в книге написаны просто, понятно, без излишней мудрёности, хотя и не без стёба. Но всё в меру и со вкусом. И прочитаны были с чувством, живо и убедительно.



В заключение вечера Анжелика провела молодёжный поэтический слэм, победитель которого получил её картину. Этим победителем стала Настя Кинаш. Участниками были также и другие студийцы нашего «Пробела» — Павел Полозов, Лиза Михайличенко, Евгений Дробязко, Соня Сай, Михаил Пятница. Такой заключительный аккорд в завершение вечера был очень эффектным  и стал такой своеобразной эстафетой, которую Анжелика передала от своего поколения новому, только определяющему свой путь.



Я, по просьбе героини вечера, возглавлял жюри, в котором кроме меня были Евгений Ромашов  и Сергей Лебедев.

Мне кажется, такие синтетические вечера искусств с приглашением совсем молодых участников, гораздо более привлекают новых посетителей на выставки, чем обычные штатные экскурсии. Конечно, не все художники могут похвастаться таким универсализмом, как у Анжелики, но это и необязательно — поэтам, художникам и музыкантам всегда есть о чём поведать друг другу. Главное, чтобы у них была возможность встретиться на общей площадке.

А тем, кто хотел бы встретиться с художницей, советую 5 августа приходить к кинотеатру «Победа», где-то в этом районе она будет по приглашению управления культуры представлять свои картины и создавать новые прямо на глазах почтенной публики.

Фотографии с вечера собраны в альбоме В контакте. Они из разных источников, и собраны просто для того, чтобы не потерялись.

Пасха2008

Смелые-художники в «Родине»

 

Открытие выставки скульпторов Анатолия и Михаила Смелых. Скульптура и тремеграрх. Каменное литье. Научная деятельность
 
Дата, время и место подведения: Белгород, 02 июня 2017 г., 16:00, выставочный зал «Родина»
 
Выставка посвящена 80-летию члена Творческого союза художников России Анатолия Сергеевича Смелого и 55-летию члена Союза художников России Михаила Анатольевича Смелого.

Анатолий Сергеевич Смелый родился 12 апреля 1937 года в Белгороде. Имеет высшее инженерное образование (Ленинградский текстительный институт им. С. М. Кирова), и художественное (Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого). Активную творческую деятельность ведет с 1968 года.  Постоянно живет и работает в Белгороде с 1981 года. Отдав 50 лет профессии скульптора, 30 лет занимаясь каменным литьем, и 20 – научной деятельностью, Анатолий Смелый стал автором 323 работ, из них 28 – памятники, установленные в России и Украине. Работы Анатолия Смелого были установлены в Белгороде («Маршал Конев И. С.», «Дегтярев С. А.», «Моя Родина», «Северский Донец и Везелица», «Педиатр Нил Филатов»), в Грайвороне («Инженер В.Г. Шухов»), в Короче («А.И. Гессен»), в порс. Комсомолец Белгородского района («Город первого салюта»), а также в Пензе (Психиатр Евграфов К. Р.», «Писатель Малышкин Н.», «Старик Хопёр») и в г. Сумы («Щепкин М. С.» - подарок художника городу). Скульптор Анатолий Семенович Смелый проявил себя не только как художник, но и как открыватель научных и практических приоритетных направлений в скульптуре. Он автор 14 патентов на новизну решения архитектурно-скульптурных композиций и новизну способа получения гранитных художественных отливок без швов из огненно-жидких шлаков, автор статей в журналах: «Синтез архитектуры и трехмерной графики» (за эту статью Смелый А. С. награждён грамотой Союза архитекторов России), «Промышленный гранит в скульптуре», «Изготовление художественных отливок из промышленного гранита». Анатолий Смелый награжден Дипломом I степени за научную работу, принявшую участие в I Международной конференции-школе-семинаре молодых ученых и аспирантов «Передовые технологии в промышленности и строительстве на пороге ХХI века», посвященной 145-летию со дня рождения академика В. Г. Шухова, по направлению «Новые технологии архитектурно-строительного проектирования», проходившей в ноябре 1998 года в Белгородской государственной технологической академии строительных материалов. Запатентованными архитектурно-скульптурными композициями А. С. Смелый предложил новый принцип построения памятников, который заключается в том, что архитектурная часть памятника становится изобразительным синтезом архитектуры и трехмерной графики, а также новый способ получения отливок из промышленного гранита. На практике Анатолий Сергеевич расширил границы архитектурно-скульптурного языка, предоставив возможность его последователям в будущем разрабатывать новый стиль архитектурно-скульптурной среды обитания человека. За активное участие в выставках «Искусство сегодня», «Дом Бурганова» и «ARSLONG» Творческий союз художников России наградил А.С. Смелого  «Бронзовой» (2010) и «Серебряной» (2012) медалями.
Станковые произведения скульптора хранятся в Белгородском государственном художественном музее, областном краеведческом музее, в художественных музеях Томска, Пензы, в Сумском музее драматического театра. 

Смелый Михаил Анатольевич родился 5 июля 1962 года в городе Пензе. В 1981 году с отличием окончил скульптурное отделение Пензенского художественного училища им. Савицкого. В 1986 году окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института. После окончания института работал архитектором в проектной мастерской при Главном Управлении Архитектуры и Градостроительства Белгородской области. Затем работал архитектором в институте «Белгородагропромпроект-2». 1986 - 1987 годы совместно с А.С. Смелым занимался разработкой технологии изготовления каменных литых скульптур. 1991, 1992 - работа в творческих группах в Доме творчества имени Д. Кардовского.   С 1982 года участник художественных выставок разного уровня. С 1997 года член Союза художников России. С 1998 года член Союза архитекторов России. Свой профессиональный опыт Михаил Анатольевич передаёт следующим поколениям, занимаясь преподавательской деятельностью с 2001 года в учебных заведениях города Белгорода. С 2001 года по 2013 год работал в Белгородском Государственном Технологическом Университете им. В.Г. Шухова на кафедрах «Архитектуры» и «Дизайн архитектурной среды» в должности доцента. С 2004 года работал в Белгородском государственном национальном исследовательском университете на кафедре «Изобразительное искусство» в должности доцента. С 2005 года по 2007 год работал в Белгородском государственном институте культуры и искусств на кафедре рисунка и живописи в должности доцента. С 2009 года член Творческого Союза художников и Международной Федерации художников. Михаил Анатольевич 30 лет совмещает две профессии скульптора и архитектора. За это время автор стал участником многих архитектурно-скульптурных и скульптурных конкурсах, установил более 10 памятников в различных районах Белгородской области  (Среди которых - бюсты Героев Советского Союза Н.Н. Тихонова, В. П. Хромых, Е. И. Мазикина, Г.Т. Лёвина на Аллее Героев, г. Белгород; бюст Героя Советского Союза, генерал-лейтенанта, А.Л. Бондарева в с. Боровки Новооскольского района Белгородской области; мемориальная доска Герою Социалистического труда Н.Н. Даньшину в г. Белгород и др.), кроме того, Михаил Анатольевич активно занимался экспериментальной и научной деятельностью. Тематика работ автора широка: от зданий школ для Белгородской области, до конкурсных проектов памятников деятелям Русской культуры и науки. Работы, выполненные в различных видах пространственных пластических искусств: скульптура, архитектура и в новом – тремегрархе отличаются глубоким содержанием и проработанностью изобразительно-художественной формы, что отмечалось дипломами и грамотами конкурсных комиссий. Награждён Благодарственным письмом управления культуры администрации Белгородской области (1997 г.), Почётной грамотой управления культуры администрации г. Белгород (1998 г.), Грамотой БО СХР (1998 г.), Грамотой САР (1997 г.). В 2010 г. награждён   Дипломом   Российской Академии Художеств.
 
Выставка скульпторов Анатолия и Михаила Смелых продлится до 21 июня включительно.

Пасха2008

Выставка Юлии Котовой в «Родине»



Открытие персональной выставки Юлии Котовой  «В поисках мастерства»
 
Дата, время и место подведения: Белгород, 26 мая 2017 г., 14:00, выставочный зал «Родина»
 
Юлия Котова родилась в 1985 г. в городе Чернигове (Украина). Через два года переехала в Петропавловск-Камчатский. Окончила Камчатский гуманитарный колледж на специальность «Дизайн среды». После окончания колледжа работала дизайнером в студии наружной рекламы, а затем в «Оперативной полиграфии». В этот период дополнительно посещала занятия в студии камчатского художника Валерия Константиновича Никашина. Основным инструментом работы художника был карандаш. В 2009 году переехала в Белгород и поступила в НИУ «БелГУ» на специальность «учитель изобразительного искусства».  В период обучения в НИУ БелГУ серьезно заинтересовалась акварельной живописью. Параллельно с обучением Юлия Котова занималась дополнительно в студиях Белгородских художников. После окончания университета устроилась работать в типографию «Формат» дизайнером-препрессом. И теперь в любое путешествие Юлия берет с собой акварельные краски. Работая акварелью, художник теперь практически не использует простой карандаш. Автор старается передать игру света и тени и сделать как можно меньше лишних мазков, работая в технике a la prima – по-сырому. Очень вдохновляют Юлию работы художников-акварелистов, которые научились «лепить» объем предметов и пространства, буквально из двух-трех капель краски, поставленных в нужных местах. Именно к такому лаконичному художественному языку и стремится автор выставки, представив в экспозиции около 30 работ, написанных в 2014 – 2016 гг.

Персональная выставка Юлии Котовой "В поисках мастерства" продлится до 21 июня 2017 г.

Пасха2008

Выставка Кудрявцевых в «Родине»



«Воспевая Русь».  Юбилейная выставка заслуженного художника России Геннадия Андреевича Кудрявцева и члена Союза художников России Маргариты Петровны Кудрявцевой. Дата, время и место проведения: Белгород, 28  апреля 2017 г., 16.00, выставочный зал «Родина»
 
Юбилейная выставка приурочена к 75-летию заслуженного художника России Геннадия Андреевича Кудрявцева, в ней принимает участие также его супруга, член Союза художников России, мастер декоративно-прикладного творчества Маргарита Петровна Кудрявцева. Творчество этих авторов, совершенно разное по технике исполнения, очень гармонично сплетается в колоритный дуэт, создавая цельный для восприятия образ России, излучающий свет, красоту природы и раскрывающий глубину истории нашей страны.
 
Геннадий Андреевич Кудрявцев родился 28 апреля 1942 года в сибирском селе Троицкое Красноярского края. В 1973 году закончил педагогическое отделение Иркутского училища искусств. В 1990 году Геннадий Кудрявцев становится членом Союза художников России, а в 1994-95 гг. руководит его Белгородским отделением; избирался он также депутатом горсовета. Геннадий Андреевич неоднократно участвовал в городских, областных, всероссийских и зарубежных выставках, в том числе пленэрных (в Ельце, Липецке, Москве и польском городе Кендзежин-Козле). Одним из главных жанров в творчестве Геннадия Кудрявцева стал архитектурный пейзаж. Художник создавал экспозиции в краеведческих музеях, был инициатором создания музеев и тематических музейных экспозиций в Белгороде и области. Среди них – Белгородский государственный историко-краеведческий музей (к 270-летию образования Белгородской губернии, 350-летию службы пожарной охраны России), музей Прохоровского сражения (поселок Прохоровка, 1983 г.), дом-музей В.Ф. Раевского, музей УВД (1997 г.), музей юридического института (1999 г.), музейная экспозиция, посвященная пятилетию восстановления епархии и созданию православной гимназии (2000 г.), музейная экспозиция, посвященная 100-летию со дня рождения Н.Ф. Ватутина в селе Чепухино Валуйского района (2001 г.), проект экспозиции и живописные работы для духовно-просветительского центра в Белгороде (2004 г.), участвовал он и в художественном оформлении Круглого здания в селе Головчино (2007 г.): музей Говорухо-Отроков в п. Таврово Белгородского р-на (2011). Создал графические работы на основе исторических материалов и герб рода Хорватов, бывших владельцев Головчино. Преобладают в творчестве Геннадия Андреевича графические техники – акварель и тушь. Важное место в творчестве художника занимают произведения, связанные с темой письменности, представленные в серии работ «Страницы рукописной книги». Старинные рукописные книги – это ценнейшие памятники культуры, но они практически не знакомы широкому зрителю. Награждён:  знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2002); нагрудным знаком «200 лет МВД России» МВД Российской Федерации (2002); медалью «За заслуги перед Землёй Белгородской» I (2012) и II степени (2007); дипломами Секретариата Союза художников России, Белгородской организации Союза архитекторов России, почётными грамотами городской и областной администраций.
 
Маргарита Петровна Кудрявцева - член Союза художников России с 1998 года. Родилась 18 декабря 1946 года в городе Новосибирске. В 1974 году окончила Иркутское училище искусств. Участие в выставках с 1975 года. Работает в области декоративно-прикладного искусства (лоскутное шитьё, квилт, аппликация). «Акварельный» подход с самого начала присутствовал в лоскутном шитье Маргариты Петровны: тончайшие нюансы цвета, легкость и воздушность – все это есть в ее работах, которые издалека могут восприниматься как станковая живопись. Многие панно Маргариты Кудрявцевой по колориту близки произведениям ее мужа, заслуженного художника России Геннадия Кудрявцева.  Маргарита Кудрявцева предпочитает не однотонные лоскуты, а сложную цветовую растяжку; использует и лицо, и изнанку, и прозрачные ткани. Но абстрактные элементы вовсе не исчерпывают мотивов творчества Маргариты  Кудрявцевой. Есть среди ее работ немало пейзажей, причем не только видов природы, но и городских. А ее лоскутные натюрморты, особенно с изображением любимых художником ирисов, могут послужить украшением практически любого интерьера.  Формат этих работ интересен сам по себе, это не просто прямоугольники, как в традиционном лоскутном шитье, а более сложные, неправильные формы, тесно связанные с композицией самого панно.

На нынешней выставке будет представлено около 150 работ Геннадия Андреевича и более 40 работ Маргариты Петровны.
Выставка продлится до 24 мая включительно.
 

Пасха2008

И взгляда глубина, и суть вещей в «Родине»



Открытие Второй межрегиональной художественной выставки  «И взгляда глубина, и суть вещей…»
 
Дата, время и место проведения: Белгород, 23 декабря 2016 г., 16.00, выставочный зал «Родина». Организаторы: БУК «Выставочный зал «Родина», БРО ВТОО «Союз художников России»
 
В выставочном зале «Родина» открывается новая выставка «И взгляда глубина, и суть вещей…». Экспозиция объединяет два жанра - портрет и натюрморт, человека и предметный мир. На выставке представлено многообразие живописных и графических техник, цветовых палитр и сюжетов. Жанры портрета и натюрморта весьма популярны как среди художников, так и среди зрителей. История этих жанров насчитывает несколько столетий, и, хотя с течением времени подходы к ним менялись, именно они демонстрируют нам две главные темы искусства – человека и вещественный мир, который его окружает. Нынешняя выставка – это отражение бытия с вечной связью между человеком и окружающими его предметами. Это уже вторая выставка с таким названием, первая состоялась в 2012 году. Тогда наряду с белгородскими художниками в ней участвовали только два иногородних автора (куряне В. Дайбов и С. Ечина). В сегодняшней выставке кроме белгородцев принимают участие 44 художника из Курска и 39 авторов из Орла. Имена многих из них уже знакомы белгородцам по персональным и групповым художественным выставкам. Среди них: заслуженные художники РФ Геннадий Кудрявцев, Иосиф Бобенчик и Виктор Жилин, живописцы и графики Владимир Дайбов, Владимир Нестерков, Анатолий Костяников, Юрий и Ирина Глюдза, Владимир Канищев, Николай  Понарин, Владимир Аксёнов, Григорий Новиков, Милада Исаева, Ольга Сорокина, Мария Браковенко, Алексей Юсупов, Светлана Черникова, Михаил Золотых, Наталья Плешкова, Юлия Бартенева, скульпторы Дмитрий Горин, Михаил Смелый, Дмитрий Басарев, Галина Князева, мастера декоративно-прикладного искусства Маргарита Кудрявцева, Галина Аксёнова и Валентина Олейникова. Всего в выставке принимают участие более 100 художников, представивших около 150 работ, выполненных за последние три года. Таким образом, даже хорошо известные авторы покажут то, чего еще не видел белгородский зритель. В выставке также принимают участие молодые авторы – недавние выпускники и студенты художественных специальностей белгородских вузов.
 
Выставка продлится до 22 января включительно.

Пасха2008

Анатолий Шишков. Юбиляр-трудоголик



Сегодня юбилей у Анатолия Шишкова. На открытии выставки побывать удалось, но пробиться к юбиляру не получилось. Уж очень плотно он был окружён поздравляющими.

Я знаком с ним с 1980 года. Мы, чернухинские студийцы, часто приходили к нему в старую мастерскую на Ленина. Потом, с возрастом, встречи стали редкими, а потом и совсем сошли на нет. Но я всегда поражался его невероятной работоспособностью. Слушая стихи, выпивая, разговаривая с нами, он ни на минуту не отрывался от какой-нибудь своей работы. Наверно поэтому ему так много удалось, и в свой юбилей он принимает заслуженные поздравления от коллег и чиновников. Он заслужил.

Я всё-таки написал для него шуточное поздравление, хоть и не смог пока передать ему лично. Выставлю здесь: 


ВИТАЛИЙ ВОЛОБУЕВ

НА ЮБИЛЕЙ АНАТОЛИЯ ШИШКОВА

Если спросят — что ответить?
Я скажу без дураков:
— Скульптор есть один на свете —
Микеланджело Шишков!

Область вся в его фигурах,
Начал с Ники — вот секрет,
Простоит в своих скульптурах
Наш Шишков хоть тыщу лет.

Никого из нас не будет,
А фигуры будут жить,
Скажут будущие люди —
Память нужно так хранить.

И потомок дальний скажет:
— Городишко — никаков,
Славен тем, что жил в нём классик
Микеланджело Шишков.

Шутка шуткой, право слово,
Но желаю наперёд
Анатолию Шишкову
Долгих лет, больших работ!

07.12.2016

Пасха2008

Анатолий Шишков в Родине



Открытие персональной юбилейной выставки заслуженного художника России Анатолия Шишкова. Дата, время и место проведения: Белгород, 8 декабря 2016 г., 16.00, выставочный зал «Родина». Организатор: МБУК «Выставочный зал «Родина», БРО ВТОО «Союз художников России»
  
В выставочном зале «Родина» открывается персональная юбилейная выставка произведений известного белгородского скульптора, заслуженного художника России Анатолия Александровича Шишкова к 70-летию со дня рождения. Анатолий Шишков – талантливый скульптор, педагог, общественный деятель, всё творчество которого направлено на возрождение и сохранение духовных и нравственных традиций своего народа. В экспозицию вошли эскизные проекты и фрагменты эскизов памятников, а также скульптуры в материале. О монументальных скульптурных композициях А. Шишкова, установленных в Белгороде, населённых пунктах области и в Орле, рассказывают многочисленные планшеты с фотографиями. Кроме того, зрители смогут познакомиться с графическими работами автора. Эта выставка – своеобразный отчёт художника перед белгородцами и коллегами по творческому цеху и в то же время - заявка на дальнейшую созидательную деятельность на благо Белгородчины.
 
Выставка Анатолия Шишкова открыта до 18 декабря.

Пасха2008

Солнце и море в Родине



Открытие персональной выставки члена СХР Григория Новикова «Сокровища Крыма - солнце и море». Дата, время и место проведения: 2 декабря 2016 г., 18.00, выставочный зал «Родина». Организатор: МБУК «Выставочный зал «Родина», БРО ВТОО «Союз художников России».
 
На выставке художника будет представлено более 30 живописных работ, написанных во время путешествиях по побережью Крымского полуострова в течение 2016 года. Григорий успел поработать в нескольких живописных местах солнечного Крыма, среди которых: Гурзуф, Балаклава, Севастополь, Бахчисарай и Ялта. Принял участие в работе двух  пленэров: в прекраснейшем уголке крымского побережья - Чеховской бухте (пленэр был организован Ярославским пленэрным центром на творческой даче художника К. Коровина), а также  в бухте Батилиман (координатором пленэра выступило Севастопольское региональное отделение Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России"). По словам Григория, он торопится не расплескать впечатления от солнечной осени в Крыму и передать их зрителю в полной мере. Насладиться яркими морскими пейзажами Григория Новикова можно будет до 15 декабря 2016 г. включительно.